D'Bara ©

D'Bara Arruda n'est pas seulement un nom.
C'est un tambour qui bat avant l'heure, c'est une chanson qui saigne et guérit, c'est un corps qui danse la parole et la parole qui crie le silence.
C'est une musique vivante qui traverse les continents et les mémoires.
Né dans la favela de Vila Cruzeiro, au cœur de Penha, à Rio de Janeiro, D'Bara a grandi au milieu des décombres des inégalités, là où le talent est synonyme de résilience et l'art de bouclier. Il a refusé d'être une statistique. Il a choisi sa voix, ses paroles, sa batterie et la scène.
Chanteur, percussionniste, poète, compositeur, interprète et éducateur, il est un griot contemporain qui transforme les blessures en art et transforme l'art en guérison.
Sa voix porte l’ascendance des terreiros, la ruse de la samba, l’écho des tambours afro-brésiliens et le murmure des carrefours du monde.
Installé en Suède depuis 2002, il marche, les pieds fermement ancrés dans le sol sacré de la mémoire africaine et du Nord-Est. Ses chansons oscillent entre lamentation et enchantement. Ses poèmes sont des cartes de survie pour ceux qui, comme lui, tiennent à exister dignement.
Fils de la diaspora, petit-fils de la foi, frère de la poésie marginale et de la musique roots.
Sur scène, il enflamme les âmes. Dans ses vers, il révèle des vérités.
Dans le tambour, il porte le cœur de ceux qui ont été réduits au silence.
Dans la mélodie, elle traduit ce qui n’est pas dit avec la bouche — mais avec le corps.
D'Bara Arruda est la synthèse de ce qui résiste :
le mot qui combat, la musique qui libère,
le corps qui ne se plie pas,
et le chemin qui n'est pas perdu.
D'Bara est celui qui chante, guérit et confronte.
Ce sont ceux qui sont venus non pas pour demander de l’espace, mais pour être leur propre territoire.
Hache